第二节 主题时装画的历史与发展

据所记载的资料显示，时装画作为独立的画种存在是源于17世纪中叶的欧洲。当时的欧洲，出现在杂志上的时装插图被称为时装样片，后人则称之为时装插画。主题时装画是时装画类别中的一个新兴画种。它是根据某一具体主题，以服装的结构为主体，重点突出面料的质地、款式、色彩、工艺结构以及风格，通过一定的艺术处理手段来表现时尚服装服饰的款式特征和展现穿着后的美感为目的的一种新兴画种。主题时装画是服装设计的第一步，是服装设计中的重要组成部分，更是宣传时装、传播时装信息的媒介（图1-4、图1-5）。

图1-4 时装插画

图1-5 时装插画

这个时期的时装插画单纯地以表现服装形态为主，人物动态呆板，没有作者自己的个性或情感表现，艺术观赏性较低。

18世纪末19世纪初，欧洲资本主义经济的飞速发展也带动了服装业的迅猛发展，在英、法等国家兴起了纺织工业革命。特别是在缝纫机发明后，服装的生产变得批量化和规模化，时装也逐渐大众化、平民化，而时装画也在此时期随之发展（图1-6～图1-8）。

图1-6 时装插画

图1-7 阿尔方斯·穆哈（Alphonse Maria Mucha）作品

图1-8 奥博利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley）作品

20世纪初兴起的众多艺术流派对时装画产生了极大的影响，时装画由从前的单一、平实绘画风格逐渐变得多样化，成为一种独立的绘画门类，并随着时装的流行影响着世界（图1-9～图1-11）。

图1-9 保罗·易利伯（Paul Lribe）作品

注：

保罗·易利伯是“装饰艺术”运动时期最杰出的时装插画家之一，是保罗·波烈的御用画家。

图1-10 乔治·巴比尔（George Barbier）作品

图1-11 乔治·巴比尔（George Barbier）作品

20世纪30年代，VOGUE杂志第一次使用照片作为封面，随后照片逐渐取代时装画版面，因此时装画受到严峻的挑战。20世纪80年代，人们逐渐认识到时装画不仅用于时装杂志，而且对表现服装效果起到至关重要的作用，使时装画再次受到关注（图1-12～图1-14）。

图1-12 勒内·格吕奥（Rene Gruau）作品

图1-13 安东尼奥·洛佩兹（Antonio Lopez）作品

图1-14 安东尼奥·洛佩兹（Antonio Lopez）作品

20世纪90年代，我国服装行业迅猛发展，优秀的设计师和时装插画家亦不断涌现，他们以自己的艺术语言活跃在时装画领域（图1-15、图1-16）。

图1-15 张肇达 作品

图1-16 张肇达 作品