第一章 主题时装画概述

第一节 认识主题时装画

在原始社会时期，服装最初的原始功能是祛风避寒、保护人体免受伤害；然而，随着人类文明的不断进步，对服装的功能在原有的基础上逐步发展为以包装、美化人体为主。在现代社会中，服装已经成为一个国家、一个地域、一个民族的经济、科技、政治实力的标志，甚至成为一个民族文化的重要表现手段。伴随着服装行业的不断进步，时装画这一新兴画种也在不断地发展。主题主要指文学艺术作品中所蕴含的基本思想，它是作品所有要素的辐射中心和创作虚构的制约点。题材、艺术形象、作者的思想深度、生活经验以及艺术表现方法等都是主题时装画表现好坏的影响因素。

一、主题时装画概念

主题时装画是时装画的一种表现形式，是根据设计师所选取的题材来确定主题，再根据该主题进行时装效果图绘制的全过程。

大千世界为服装的设计构思提供了无限宽广的素材。设计师可以从过去、现在和未来的各个方面挖掘题材，寻找创作源泉，同时还要根据流行趋势和人们思想意识情趣的变化，选择符合社会要求，具有时尚风格的设计题材，使作品达到一种较高的艺术境界。例如，可以从现代工业、现代绘画、宇宙探索、电子计算机等方面选材，让服装充满对未来的想象与时代信息；可以从不同民族、不同地域的民俗民风中取材，表现民族或地域情调（图1-1）；可以从大自然中、从生物世界中取材，如森林、大海、草原、鸟兽虫鱼、花卉草木等，展现出绮丽多姿的自然风采；可以从历史中取材，回顾历史的题材则更加广泛而有传统，可以抒发出人们怀古、怀旧的情感和浪漫的意境（图1-2）。

图1-1 杰姆（JAMU）作品

图1-2 丽斯罗特·沃特金斯（Liselotte Watkins）作品

二、主题时装画分类

在众多题材中取其一点，集中表现某一特征，称为主题。主题是作品的核心，也是构成流行的主导因素。国际时装界十分注重时装流行主题的定期发布，以使各国设计师在这些主题的指导下，进行款式、面料和色彩的探索，从而不断推出新款服装。但不论时尚如何变化，设计主题仍然是永恒的话题。常见的主题有性主题、复古主题、民族主题、嬉皮士主题、朋克主题、雅皮士主题、未来主题和中国主题等（图1-3）。

图1-3 戴维·道腾（David Downton）作品

戴维·道腾（David Downton），著名时尚插画家以及高级订制服装界的核心人物，创作了多幅佳作，他将部分创作化为图稿上的不朽精神。凭恃着他锐利的双眼及对女性优雅的永恒诠释，借由水粉颜料及水墨，以写意的手法，创作出诸多大气、美观的时尚插画。

主题时装画是服装设计师设计服装的第一步，也是极其重要的一步。把服装的造型、面料质感、发型配饰等设计细节以绘画的形式表现出来，将设计师的设计构思化为可视形态，提高服装设计效果的同时使人们能够了解其意图并提出修改意见。

设计主题确定后，围绕主题即可进一步着手与之相关的一系列工作，使主题能够得以完美表达。这些工作包括：提出倾向性主题，明确时装观念，寻求灵感启发，确立设计要点，选择面料、图案与色彩，使用服装配件，协调整装效果等。