前言

随着社会经济的发展、人们审美意识的提高，不同时代对时尚的理解各不相同。时尚是在不断更新和变化的，时装画表现技法也随着时尚的变化而不断地变化，包括服装的款式、色彩、面料等。在时装画的初学阶段，学习者应该着重掌握人体的比例、五官刻画、线条表现等；在第二个阶段，学会用不同的材料表现各种服装面料、款式和色彩；在第三个阶段，我们要掌握主题时装画的表现。风格式主题是时尚设计的根基，任何设计形式都是根据某一风格式主题进行展开设计的，设计师要有良好的主题把握能力。设计主题主要包括八大主题：性主题、复古主题、民族主题、嬉皮士主题、朋克主题、雅皮士主题、未来主题、中国主题。现代高等专业院校以及企业培养的相关设计人才，除了了解各种时尚信息外，还需要了解风格式主题设计，并能够通过时装画表现出来。

时装画是服装设计得以呈现的基础，只有掌握扎实的时装画技法，才能得心应手地进行设计与表现，它是服装设计师用来表达设计构思、创意和展现服装穿着效果的一种绘画形式，也是和同行、客户进行交流的重要表现形式。

本书由广东技术师范学院蔡蕾担任主编，广州大学纺织服装学院金玲、郑州铁路职业技术学院蔡迪担任副主编，常州纺织服装职业技术学院蒋坤、广东技术师范学院谢楠原等参与了本书的编写。在编写过程中得到了国内相关行业及院校专家的支持和帮助，并参考了一些文献资料，同时对许多专业人士的理论知识和内容进行了归纳整理，特别是得到东华大学卞向阳老师的理论指导，在此表示衷心的感谢。

由于时间紧迫及编写水平有限，本书还存在许多不足之处，还望得到业内外人士的批评指正。

金玲

2015.4